Последние темы автора:
- [Данил Купцов] Industry Entry for 3D artist - практический курс для 3d-художника (2024)
- [Харлан Килштейн, Дейв Добсон] Эмоциональная целостность. Часть 1 из 4-х (2024)
- [Евгения Кузнецова] Метод Фельденкрайза. Суставная гимнастика (2025)
- [Марина Анисина] Читать расклады - легко! (2025)
- [Edston] Алексей Кушнаренко ― Лунная йога: программа тренировок по йоге и силовому фитнесу по лунному календарю (2021)
- #1
Голосов: 0
[Андрей Аболенкин] Мода и авангард
Где проходит передний край наступления? Что в авангарде? За этой границей нужно следить в моде и в искусстве. Правила в искусстве радикально изменились век назад. Зрители тех времен не знали, как оценивать работы новых художников. В современной моде происходит похожая ситуация: она предлагает идеи, которые потребителю пока сложно оценить. Создатели передовой одежды отказываются кроить, придумывать фасоны и украшать, подобно тому, как авангардисты начала прошлого века отказывались от фигуративности и рисунка. Когда основные принципы профессии меняются так внезапно, первопроходцев от шарлатанов отличить очень нелегко, и это смущает.
Попробуем немного разобраться в ситуации вечером 7 января. Посмотрим, как в моде применяется опыт художественного авангарда 20 века. Им был создан новый язык, которым говорит современное искусство, и есть все признаки того, что схожая революция происходит в нашем отношении к созданию и использованию одежды. Речь пойдет не только о внешнем сходстве цветных плоскостей, мы проследим преемственность идей: упрощение, поклонение функции, использование символов, поиск универсальных приемов и костюмов. В конце концов, именно благодаря радикальным арт-поискам появилось само слово «дизайнер». Обсудим разницу между передовым и востребованным на лекции «Мода и авангард» и попробуем определить самую действенную стратегию.
Описание курса:
Где проходит передний край наступления? Что в авангарде? За этой границей нужно следить в моде и в искусстве. Правила в искусстве радикально изменились век назад. Зрители тех времен не знали, как оценивать работы новых художников. В современной моде происходит похожая ситуация: она предлагает идеи, которые потребителю пока сложно оценить. Создатели передовой одежды отказываются кроить, придумывать фасоны и украшать, подобно тому, как авангардисты начала прошлого века отказывались от фигуративности и рисунка. Когда основные принципы профессии меняются так внезапно, первопроходцев от шарлатанов отличить очень нелегко, и это смущает.
Попробуем немного разобраться в ситуации вечером 7 января. Посмотрим, как в моде применяется опыт художественного авангарда 20 века. Им был создан новый язык, которым говорит современное искусство, и есть все признаки того, что схожая революция происходит в нашем отношении к созданию и использованию одежды. Речь пойдет не только о внешнем сходстве цветных плоскостей, мы проследим преемственность идей: упрощение, поклонение функции, использование символов, поиск универсальных приемов и костюмов. В конце концов, именно благодаря радикальным арт-поискам появилось само слово «дизайнер». Обсудим разницу между передовым и востребованным на лекции «Мода и авангард» и попробуем определить самую действенную стратегию.
